Con muestra inédita saldan “vieja deuda” con el pintor Arturo Moyers Villena

▲ Arturo Moyers Villena es considerado uno de los primeros pintores de Sinaloa.Foto cortesía del Instituto Sinaloense de Cultura

Irene Sánchez

Corresponsal

Periódico La JornadaLunes 16 de junio de 2025, p. 4

Mazatlán, Sin., El pintor Arturo Moyers Villena, considerado precursor de las artes visuales en Sinaloa y uno de los últimos muralistas mexicanos, fue recordado en la exposición Rencuentro entre camaradas, realizada en el Museo de Arte de Sinaloa (Masin) y como parte de la conmemoración del Día Internacional de los Museos ICOM, que se festeja cada 25 de mayo.

La exhibición, en la que estuvo presente la viuda del artista, María Antonieta López, es un conjunto de cuadros que recuperan la obra temprana del pintor, con lo cual se salda una vieja deuda con quien radicó en la capital de este estado de 1959 a 1970.

La muestra también se organizó a propósito de la celebración de los 50 años de la fundación de la Dirección de Investigación y Fomento Regional, hoy, Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), adscrito al gobierno estatal.

Arturo Moyers Villena (1938-2013) fue originario del municipio de Los Mochis. A los 16 años ingresó a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México, donde afianzó su estilo. Su obra se caracteriza por el manejo del contraste con los colores y la luz, y por ser muy cercana a la técnica de David Alfaro Siqueiros.

A su regreso a Sinaloa, formó parte del taller de artes plásticas de la Universidad Autónoma de Sinaloa con Erasto Cortés, además de colaborar con el grupo de teatro de esa casa de estudios.

Rodolfo Arriaga Robles, director de Programación Artística, en representación de Juan Salvador Avilés, titular del ISIC, comentó que Moyers “es un personaje mítico y uno de los precursores de la plástica de nuestra entidad. Este Rencuentro entre camaradas es también un acercamiento a la gente de su generación que prestó su obra.

Aseguró que Moyers fue de los primeros pintores en Sinaloa, y finalmente las generaciones que estuvieron con él y las nuevas van a poder disfrutar de su arte, agradeciendo a la familia del artista el legado que dejó.

La hija del artista, Citlali Moyers Millán, recordó la generosidad de los que prestaron las obras y a quienes se negaron a hacerlo, porque sabemos que lo hacen por el apego y cariño que le tienen, pues son retratos de familia o paisajes de Culiacán de 1959 a 1970, cuando vivió el pintor en esa ciudad.

Precisó que en la exposición se puede admirar su evolución técnica en los cuadros que realizó del río Tamazula y de la ciudad de Culiacán, así como en los retratos de personas de distintas edades, y señaló: ahora sí podemos decir que mi papá fue profeta en su tierra.

Consideró que reunir toda esta obra fue una labor casi detectivesca y un redescubrimiento mío, porque encontré vivencias y anécdotas de la gente, ya que cada cuadro es una historia maravillosa.

Moyers Millán aseguró que algunos cuadros quedaron inacabados, pues, por circunstancias políticas en los movimientos universitarios de 1970, su padre tuvo que salir aprisa a la Ciudad de México.

Señaló que ahí, su padre tuvo oportunidad de incorporarse por unos cuatro años al taller de Alfaro Siqueiros hasta que éste falleció.

Inna Teresa Álvarez, directora del Masin, dijo que al concretar esta exposición se pudo saldar una deuda pendiente con el retratista de Culiacán y su gente.

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La JornadaLunes 16 de junio de 2025, p. 5

La escritora y periodista Cristina Pacheco publicó la columna Mar de Historias en La Jornada por primera vez en 1986. Las entregas concluyeron poco antes de su muerte, en diciembre de 2023, cuando ella misma se despidió de sus lectores. Ayer se presentó en el Museo del Estanquillo una antología (publicada por Tusquets) de los cuentos aparecidos en este diario en 38 años.

La narradora contó, en un programa de Canal Once realizado en 2022, que cuando surgió este periódico pensó: “me gustaría escribir aquí’. Se entrevistó con el director Carlos Payán para preguntarle ¿podría publicar un cuento cada semana?

El diálogo continuó: ¿Crees que vas a aguantar? No sé. Si no puedo, te aviso. Payán decidió: Tráeme el primero. Vamos a publicarte uno cada semana.

La autora se lo comentó a su esposo, el poeta José Emilio Pacheco, quien la animó en esa tarea; incluso, el escritor y editor le propuso el título: Mar de Historias, porque nada termina, nada tiene fin. Cada historia es independiente de la otra.

Cristina Pacheco (1941-2023) contaba que, a pesar de sus dudas, una vez que empezó ya no pudo detenerse. Es cansado, sí, pero es muy emocionante. Es como tener una cita con alguien.

El libro Mar de historias reúne casi 160 textos de la amplísima obra narrativa publicada en La Jornada; es un recorrido que explora narraciones dramáticas y emotivas, con un estilo en el que el humor también se hacía presente.

El primer cuento de Mar de Historias se publicó el domingo 5 de enero de 1986; se titula El combate de los reyes. El volumen se inicia con El eterno viajero (La Jornada, 2/2/14), que aborda la relación de la autora con José Emilio Pacheco, fallecido unos días antes.

Ahí se lee: “Ya casi llené el cuadernito de Almudena. Le pondré la fecha de hoy: 26 de enero. Mañana escribiré en la primera libreta de las muchas que tendré que llenar contándote mi vida hasta el día en que vuelvas. Ya sé que esta vez no será pronto. En cierta forma es mejor: me darás tiempo de cumplir con todos tus encargos, entre ellos encontrar la pluma negra con la que tenías mejor letra. Esto me recuerda otro de mis pendientes: descifrar lo que escribiste en hojas sueltas las noches anteriores a tu viaje.

Hice una pausa. Me levanté del escritorio, porque reapareció frente a tu ventana el colibrí que tanto te gustaba. Si él regresó, es imposible que no regreses tú.

La galería de personajes que esbozó en estos textos permiten un atisbo a millares de historias, con una ternura que hace adorables a esas personas. El relato es nostálgico o emotivo. Hay crónica y exploración sicológica, y una constante defensa de la dignidad humana.

La escritora aseguraba que sus colaboraciones para La Jornada eran una manera de tomar una posición y de hacer notar a la gente que su actividad política no tiene que empezar en la afiliación del partido, sino en la palabra, consigna el libro Confrontaciones (Universidad Autónoma Metropolitana, 1987).

Agregó entonces: estoy en el partido de esta gente y ella desde luego tiene la necesidad, tiene el derecho y a fin de cuentas tendrá la razón. Esa es la posición política de esos textos.

El libro referido surgió de un encuentro con la comunidad de esa universidad, a la que dijo que los relatos de Mar de Historias eran también “una manera de no estar solo y de no quedarme sola. Cuando te digo que conozco la marginación, porque así crecí y viví, conozco también ese aspecto terrible de la pobreza que es el abandono, la soledad.

Recuerdo aquella soledad y por eso, y para seguramente compartirla con alguien que en este momento lo esté sintiendo, escribo esas historias. No pretendo que tengan un cariz didáctico; eso sería muy difícil, pero si pueden enseñar algo a alguien, algo acerca de la vida de los demás y compartirla, me doy por satisfecha.

Cristina Pacheco tituló su última colaboración, del 3 de diciembre de 2023, Ha sido maravilloso. Ahí agradeció a sus lectores y amigos el apoyo y constancia por las décadas que la leyeron.

Concluyó: “Para la Directora de La Jornada, para mis compañeros, todo mi agradecimiento por su soporte y generosidad. A todos les deseo la mejor de las suertes”.

Dpa

Periódico La JornadaLunes 16 de junio de 2025, p. 5

Hamburgo/Colonia., Más de 100 museos alemanes participan en una iniciativa para acercar sus exposiciones a personas que no pueden ver o estar físicamente en los recintos, con visitas guiadas telefónicas en las que el espectador puede estar sentado en el sofá de su casa.

El programa va dirigido a personas a las que les gustaría vivir una experiencia cultural en directo, pero no pueden hacerlo, por ejemplo, porque son ciegas o tienen movilidad limitada, o no se sienten cómodas en grupos grandes. En el Museo de Artes Aplicadas de Colonia la visita guiada está a punto de comenzar. Quince personas esperan a su guía, Corinna Fehrenbach, pero la experta en arte está sola en la entrada. Se pone los auriculares, llama a un número y empieza a hablar.

Estoy aquí preparada en el gran vestíbulo del museo y la catedral de Colonia está a sólo dos minutos. Para que se haga una idea de dónde estamos, dice, hablando de la exposición de diseño. Fehrenbach ofrece una visita guiada por teléfono de una hora de duración.

El domingo 15 de junio, la Hamburger Kunsthalle se integró a la iniciativa con una exposición de obras de Manet, Schmidt-Rottluff y la artista belga Berlinde De Bruyckere.

La idea fue puesta en marcha por la Asociación de Ciegos y Deficientes Visuales, museos de Hamburgo y una oficina para la inclusión en febrero de 2021, durante la pandemia de covid.

Hay 111 organizaciones culturales que ya han ofrecido una visita telefónica o lo harán, dice la directora, Melanie Wölwer.

A Gertrud Feld, de 61 años y residente de Saarbrücken, ya la han guiado por la Casa Helmut Schmidt de Hamburgo, la Isla de los Museos de Berlín y la Biblioteca de la Duquesa Anna Amalia de Weimar.

Estoy muy contenta de escuchar y experimentar tantas cosas desde casa. Siempre descubro algo hermoso, nuevo y emocionante, comparte.